El gran teatro de la vida

"No te preocupes por tu corazón, Eva. Siempre puedes poner en su lugar este trofeo"

All about Eve es uno de los esenciales dentro del cine clásico, una obra maestra que destaca por su brillante puesta en escena, sus chispeantes diálogos y su trama, que se ha transformado en un tópico dentro del mundo del cine: la historia de la joven y aparentemente inocente actriz, que se sitúa al lado de la vieja y gran intérprete, para ganarse poco a poco la confianza de la diva y así más adelante traicionarla y hacerse con su papel y con su fama. Este viejo plan maquiavélico es Eva al desnudo, toda ella contada en un ingenioso flashback.

Como en todos estos grandes filmes, es su protagonista la que a final los acaba haciendo inolvidables. Una Bette Davis envidiable, majestuosa, una señora que tanto borracha, como celosa o dramática está espectacular. Y es que es uno de los grandes mitos del cine y uno de los ojos más bellos, a la vez que tristes y misteriosos que la gran pantalla ha visto jamás.

Por otro lado, la película también aborda los sentimientos y problemas emocionales de las grandes actrices de teatro de Broadway, desde el miedo a envejecer y no ser nada, hasta la ambición personal más despiadada, junto con la necesidad de sentirse querida en un mundo donde los amigos verdaderos escasean. Es un filme que habla sobre muchas cosas, pero desde luego no es un homenaje al mundo del teatro, esto simplemente es una escusa para contar una historia donde el tema principal es la vida, pues como decía Shakespeare la vida es el mayor teatro.

Todo el entramado narrativo está construido por una sucesión de diálogos originales, ironías melodramáticas y sarcasmos chispeantes que ayudan a construir la identidad de los personajes, haciéndolos a todos reales y factibles.

Por todo ello Eva al desnudo es una buena obra para iniciarse en el cine en “blanco y negro”, es como un buen “culebrón” que atrapa desde el principio, desde el primer momento y está llena de mensajes, que hacen que el espectador éste en contacto con los personajes en todo momento, con ellos y con sus crisis nerviosas, sus vicios, sus diálogos internos etc.

Finalmente, nombrar el que es sin duda uno de los planos más importantes de film, el plano final, donde los espejos muestran en que clase de ser se ha convertido Eva. Es un ser ambicioso, que debe de hacer frente a todos sus egos para continuar, es decir, enfrentarse a si misma probando su propio veneno.

Por ello, al final la película alcanza, con gran maestría, una estructura circular que nos recuerda que a pesar del paso del tiempo, hay hechos y emociones que nunca cambian. Que son inmortales.

nostalgia

"Era un reflejo del sol de mediodía. Era un poema de amor para viajar..."

PiC: Diamonds are forever.

Theatrically

Buscando fuentes de inspiración que me ayudasen a seguir viviendo en un mundo artificioso, terminé encontrándola a ella. Tan misteriosa, como absurda. Como una bailarina borracha, ¿Quién es capaz de percibir en una muchachita ebria con tutú de cristal una pizca de elegancia?

Así es ella. Fue algo extraño. Nos encontramos, nos repudiamos, nos miramos, fingí enamorarme, hicimos el amor, aunque realmente confundí amor con sexo y terminamos siendo amantes en secreto. Follamigos, si le quitamos el tono empalagoso.

La teatralidad es el antídoto a cualquier cosa. Es el antídoto a lo homogéneo de este paraíso de lo material.

Yo amo a Teatralidad.

La teatralidad nos permite huir de nosotros mismo y a la vez encontrarnos. Ser teatrales es hacer de nuestros defectos, nuestras mejores virtudes. Ser teatrales es transformar nuestra forma de andar, movernos, hablar, leer, comer, dormir, cantar, relacionarnos e incluso respirar en un arte.

Es saber ser diferentes, mostrarnos teatrales es enfocar nuestra visión de ver las cosas a través de nosotros mismos. Ser teatrales es ser seres independientes, autóctonos, ser esponjas de ideas, ser INDIVIDUALISTAS.

Amo a las personas que han hecho de si mismos, una muestra más de aquello en lo que creen. Con miedo o sin miedo a ser juzgado, han hecho de su vida un show, como manera de individualidad. Y esa, es quizás la última y más difícil fase de aceptarse y quererse a uno mismo. Es la máxima expresión de amor propio, que roza peligrosamente el narcisismo puro.

Hay ciertos personajes que por su relación con mi musa deben nombrarse: Bowie, Queen, KISS, Freddy Mercury, Andy Warhol, Boy George, Leigh Bowery, Grace Jones, Dita Von Tesse, Michael Jackson, Oscar Wilde, Dalí, Frida Kahlo, Pierre et Gilles, Madonna y el ejemplo más reciente de teatralidad, que también ha bebido de todas estas fuentes, es la Divinizada Lady Gaga.

Seguro que muchos os suenan, otros quizás no. Haced como yo. Investigadlos y veréis como su imagen es una parte más de ese talento que tienen que ofrecer al mundo

Todos estos han sido bichos raros, inadaptados, inconclusos, mutiladores de ideas, que precisamente triunfaron por llevar sus ideas al límite, trasladarlas a cada paso que dan, ser un reflejo de todo aquello en lo que creen. Luchar, nunca mejor dicho, por si mismos.

Como si de un espectáculo burlesque se tratase, así es Theatrically, mi querida amiga.

Un homenaje a uno mismo. Un canto al derecho a ser diferentes. Un himno a la necesidad mantenernos fieles a nuestros principios, dar pasos firmes...taconazos secos, pisar, arañar, luchar y subir hasta lo más alto, si eso supone cumplir nuestros sueños.

Si eso supone hacer lo que amamos.

"la miel es más dulce que la sangre..."

…Canto tu corazón astronómico y tierno,

de baraja francesa y sin ninguna herida.

Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua
el miedo a la emoción que te aguarda en la calle.
Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas.

Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.

No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima…

Fragmento de Oda a Salvador Dalí de F.G.Lorca (1926)